新視野藝術節2006 導賞文章

1. 媒體不再是配角 當人們還熱衷於用媒體科技「執相」或製造什麼虛擬演員之際，一些新藝術作品已直接把電子媒體當作演員（Media as Performer），在《Exit No Exit》中，雖然真人（包括舞者和樂師）是重要的角色，但投影裝置設計師布魯斯 ( Nichola Bruce) 的電子投影就像一條又一條的匙鑰，把一道道門窗打開或關掉，扮演著表面上好像較次要的戲份，但其出現往往意味著某些關鍵性的發展。至於《insen》，它的舞台設計十分簡約，坂本坐在鋼琴前，與洛圖和他的電腦控制台各佔舞台左右兩端，卻巧妙地以一幅巨型「LED」屏幕置於中央，活像一條電子索道，連繫兩方，形成極美的一條延展無盡的線。在演出中，電子屏幕把聲音、媒體影像以至人的一動一靜，都融入這互動的軌道中任意環迴流轉，表面上是靜態的聲音對話，但走在這神奇的軌跡上，聲音間的靜和止，由「LED」的電子影象生出一股暗湧，徐徐與台上其他的元素契合，人的眼睛彷彿生了耳朵，而耳朵也好像看到聲音，是視聽的一種昇華。

2. 怎樣看新作品 「名牌效應」近年席捲社會各層面，也出現了不少一身獎項的藝術家。出色的藝術家拿獎可謂自然不過的事，但觀眾也不應太著重藝術家的往績；創作人是執著的動物，會鍥而不捨地追尋藝術的提昇，新作品是包含了深化和突破的意義。所以，當大家看見本專注地凝視琴鍵，那一刻他是藝術的一部份，也許不必再把艾美獎擱在他身上了，就讓本、洛圖和「LED」屏幕，在舞台上控制音律與時間的去和留吧。

3. 協同合作（collaboration）的創作質變 以往，聽到《命運交響曲》會想起貝多芬，《貴妃醉酒》則想到梅蘭芳，但在當代新科技新思維的衝擊下，傳統藝術界別之間興起了crossover，優秀作品再不單止代表某一人的名字，藝術家們以伙伴形式創作漸成新力量，就如七十年代「Philip Glass」、「Robert Wilson」和「Lucinda Childs」的「巨獻」《Einstein on the Beach》，再如「John Cage」和 「Merce Cunningham」的長期合作，均打開了音樂、舞蹈和多媒體的新章。